IL CALIFFO DI BAGDAD - Ópera de Manuel García

Ficha Artística

Dirección escénica

Guillermo Amaya

Dirección musical

Alessandro D’Agostini

Iluminación:

Vestuario:

Cantantes

Juan de Dios Mateos, tenor (Isaun, califa de Bagdad)

Leonor Bonilla, soprano (Zetulbé)

Massimiliano Espósito, tenor (Jemaldén)

Alicia Naranjo, mezzosoprano (Kesia)

Nerea Berraondo, mezzosoprano (Lemedé)

Eugenio Maria Degiacomi, bajo-barítono (El Cadí)

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla

Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Maestranza

Programa

IL CALIFFO DI BAGDAD

Ópera en dos actos de Manuel García con libreto de Andrea Totola

Diálogos hablados en español en versión de Guillermo Amaya

Producción del Festival de Ópera de Sevilla - Ayuntamiento de Sevilla.

Notas

Argumento

La acción transcurre en Bagdad. El anciano Emir, el cargo inferior al de Califa, pretende casarse con Zetulbè. Pero ésta a quien ama es a un joven, Isauun, que la rescató de una banda de ladrones que la había secuestrado. Zetulbè no sabe que realmente Isauun es el Califa de Bagdad, que se ha enamorado de ella pero no quiere darse a conocer antes de asegurarse de que ella también le ama. Ambos acaban declarándose su amor, sin que Isauun declare su verdadera identidad.

Mientras se prepara la boda llega el Emir y acusa a Isauun de ser precisamente el jefe de la banda de ladrones que secuestró a la joven, lo que explica que la liberara, y ordena al Cadí y sus guardias que le lleven preso. Isauun habla reservadamente con el Cadí y éste se retira con la tropa haciendo reverencias mientras los presentes, sorprendidos, no entienden lo que está pasando.

Isauun, antes de marcharse prometiendo volver, trata de convencer a Lemède, madre de Zetulbé, de que de verdad quiere a su hija, pero ella no ve claras las intenciones de Isauun, ni sabe quién es él, y duda de que su querida hija vaya a ser feliz con esa boda.

Llega Jemalden, sobrino de Lemède, y ésta le cuenta que está muy preocupada porque su prima se empeña en casarse con un ladrón sin porvenir. Jemalden monta en cólera y pretende matar a Isauun. Zetulbè se interpone entre los dos y los separa. Isauun se marcha.

El Califa anuncia su llegada. Isauun, ya acompañado de su corte, sorprende a todos y, en particular, a la propia Zetulbè y a su desconfiada madre. Final feliz y presagio de una fastuosa boda.

Orientalismo a la italiana

Tras la sensación causada en París en 1809 con su ópera unipersonal El poeta calculista, el siguiente gran éxito como compositor de Manuel García tuvo lugar a finales de 1813 en Nápoles con la ópera Il califfo di Bagdad. Para entonces, el cantante y compositor sevillano, de treinta y ocho años de edad, ya llevaba a sus espaldas una apasionante trayectoria profesional. Nacido en 1775 en Sevilla y formado musicalmente con el maestro de capilla del Salvador Juan Almarcha, Manuel decidió a los dieciséis años abandonar una ciudad donde los teatros estaban cerrados y prohibidos por la presión de la Iglesia. Tenía claro que tras haber causado sensación como niño cantor en las funciones musicales de iglesias y cofradías quería encauzar su vida como cantante. De ahí su viaje a Cádiz, ciudad cosmopolita que albergaba una intensa vida teatral gracias al soporte de una nutrida colonia de comerciantes franceses, italianos, ingleses y de muchas otras procedencias y que había conseguido sortear la oleada de puritanismo antiteatral que azotaba por entonces Andalucía.

En Cádiz se curtió como cantante de tonadillas y de fines de fiesta de las funciones teatrales, a la vez que se iba empapando del lenguaje de las óperas italianas. Allí conoció a su primera esposa, la también cantante bolera Manuel Morales, con la que se casó a pesar de la oposición de su padre. Además de absorber los ritmos y melodías populares de la Baja Andalucía que pronto alimentarán muchas de sus canciones y óperas, en Cádiz compuso sus primeras obras. Pero Manuel mostró de nuevo su espíritu inconformista y su afán por crecer como cantante y compositor. Cádiz se le quedaba pequeña y en 1799 Manuel y Manuel dieron el salto a la Corte. Allí comenzó como cantante bolero en el último nivel del escalafón, pero sus dotes innatas para el canto y sus capacidad de aprendizaje le hicieron ascender en un par de años hasta el grado de primer tenor. Y aún más: llegaría a ser el responsable de la programación musical de todos los teatros madrileños, en los que empezó a estrenar sus óperas cómicas en español. No sin problemas, porque García nunca se atuvo a reglas ni reglamentos cuando se trataba de conseguir el máximo nivel de calidad en los espectáculos y ello le llevó a numerosos encontronazos y conflictos con los administradores de los teatros. Si a eso le añadimos que en Madrid había establecido una relación sentimental con una de las cantantes de la compañía, Joaquina Briones, con la que en 1805 había tenido un hijo (con Manuela cantando en la misma compañía), la situación empezó a ponérsele complicada. Así que en 1807 da un nuevo salto profesional y se marcha con Joaquina a París. No sin problemas para darse a conocer durante un par de años, Manuel consiguió un enorme éxito en 1809 con su ópera para un solo personaje (él mismo, obviamente) El poeta calculista. Pero las críticas parisinas insistían en la debilidad de su voz, lo que era lógico ya que Manuel nunca había estudiado canto seriamente. Su formación en Sevilla y su especialización en el género bolero no le avalaban para el canto lírico necesario para las óperas. Poseía por entonces garra teatral en el fraseo y sobrada soltura en la coloratura y la ornamentación, pero le faltaba la técnica de proyección necesaria para hacerse oír en los teatros. De ahí su resolución de trasladarse en 1810 a Italia y más concretamente a Nápoles, la cuna del canto italiano. Además, en Nápoles vivía una buena amiga de los tiempos madrileños, la soprano Isabel Colbrán, la estrella absoluta de la ópera en los teatros napolitanos que pronto le abrió las puertas para trabajar como tenor. En cuestión de tres años de aprendizaje con Giovanni Anzani Manuel asimiló todos los secretos del canto hasta llegar a convertirse en uno de los tenores más aclamados de Europa. Y en Nápoles tendría lugar otro encuentro trascendental en su vida artística, pues en 1815 llegaría a la ciudad contratado como compositor teatral Gioacchino Rossini. La amistad y la complicidad entre saltaron de inmediato el Rossini encontró en García al tenor ideal para sus óperas y García vio en Rossini el modelo de compositor del que aprender.

Pero antes y mientras se ganaba la vida como cantante en Nápoles, nuestro Manuel empezó a componer óperas en italiano. El 30 de septiembre de 1813 estrenó en el Teatro del Fondo Il Califfo di Bagdad con gran éxito. Siete años más tarde aún fue repuesta en la ciudad, señal de la aceptación del público. En el estreno intervino el propio García, su pareja Joaquina, Isabel Colbrán y un joven tenor llamado Domenico Donzelli que pronto daría que hablar en toda Europa. La ópera se basa en un libreto de Andrea Leone Tottola, que no es más que una traducción con leves adaptaciones del libreto de Le califfe de Bagdad escrito por Claude de Saint-Just trece años atrás para el compositor François-Adrien Boïeldieu. En su partitura muestra Manuel García haber aprendido a la perfección todos los resortes estilísticos y dramáticos de la ópera bufa italiana heredada de Paisiello y Cimarosa, sin desdeñar la admiración que siempre manifestó García hacia la música de Mozart. Son especialmente reseñables por lo elaborado de su escritura los números de conjunto, especialmente el largo finale del primer acto. Saverio Lamacchia ha señalado el parentesco de este final con el equivalente de Il barbiere di Siviglia. En ambos nos encontramos con un enamorado de alta posición social que se hace pasar por otra persona más humilde para comprobar la sinceridad del amor de su amada y que se introduce subrepticiamente en su casa bajo un disfraz. Es descubierto por la familia y denunciado a la guardia, que al conocer la identidad del sospechoso se cuadra ante él ante el estupor de todos los personajes en escena. Es bien sabido que Manuel García ayudó a Rossini en la composición de Il barbiere di Siviglia ante la premura de tiempo para entregar la partitura, por lo que es plausible la hipótesis de Lamacchia de la relación entre esta ópera e Il califfo di Bagdad. Juzguen ustedes.

Andrés Moreno Mengíbar

Textos

Biografías

GUILLERMO AMAYA, director de escena

Guillermo Amaya ha trabajado como Oberspielleiter, (responsable del área escénica y director de escena residente en el área de Musiktheater) en el Teatro de la Baja Sajonia, Hildesheim-Hannover, Alemania, donde ha residido 14 años. Ha participado en numerosos proyectos de teatro, musical y ópera, tanto en España como en diversos países de la Unión Europea y en Perú. La lista de su repertorio como director de escena muestra una amplia variedad; ópera barroca como L'Orfeo de Monteverdi y Dido and Aeneas de Purcell, repertorio clásico como Cosí fan Tutte de Mozart o L'elisir d'amore de Donizetti, ópera moderna como La solterona y el ladrón de Menotti y Hexeneinmaleins de Hummel, opereta como Boccaccio de Supé, ópera para niños como Pinocho de Valtinoni, La Cenicienta de Viardot o Peter Pan de Hiller, y musicales como Jekyll & Hyde de Wildhorn, I love you, you’re perfect, now change de Jimmy Roberts y Joe DiPietro o Urinetown de Mark Hollman y Greg Kotis.

En mayo de 2014 estrena la ópera Fidelio de Beethoven en el Stadttheater de Hildesheim, trabajando codo con codo en la elaboración de los nuevos diálogos con Friederich Dieckmann, que fue a su vez dramaturgista con la Berliner Ensemble de Bertolt Brecht en la República Democrática Alemana. La producción obtuvo un gran éxito de crítica y público. Ha estrenado El mago de Oz, en el Landestheater de Bregenz, Austria, en una versión escrita por él mismo basada en el libro original de L. Frank Baum. Entre su repertorio destaca la ópera barroca Venus and Adonis, de Blow, así como Fra Diavolo, ópera cómica de Auber y La esposa vendida, ópera de Smetana en el Stadttheater de Hildesheim. En la temporada 2016/17 estrena la ópera Don Giovanni de Mozart así como la versión teatral de Momo, de Michael Ende en el teatro de Osnabrück donde también en la temporada 2017/18 ha puesto en escena Los músicos de Bremen. En el mismo teatro estrena el 1 de diciembre de 2018 la opereta de Millöcker El estudiante mendigo. En 2018 pone en escena Adelia, una ópera de Donizetti, en el Teatro de la Baja Sajonia, obteniendo el reconocimiento de la crítica, y siendo galardonada como descubrimiento de la temporada por la revista digital especializada en Musiktheater "Der opernfreund", así como Las Bodas de Fígaro de Mozart en la Universidad de Hannover, (Hochschule für Theater und Musik), un trabajo con alumnos de la Escuela Superior. También escribe y dirige teatro con su compañía OroEnPaño y Erfolg producciones, estrenando en el Festival SURGE de Madrid sus obras El legado de don Juan y ¿Quién Mampara?. Entre sus últimas puestas en escena de teatro está la obra de teatro Dominus Domina, en los Teatros Luchana de Madrid. Más recientemente ha dirigido un trabajo sobre Aita Madina en el Festival Musika-Música de Bilbao, con texto escrito por él mismo para soprano y actor. En 2020 estrena su obra de teatro A, B y C o la estúpida deconstrucción, en el Teatro de las aguas y El hueco en la sala Nueve Norte, ambas en Madrid.

Ha estrenado en 2021 Trouble in Tahiti, una ópera de Bernstein, en el Stadttheater de Osnabrück y la obra musical infantil sobre Beethoven, El viaje de Ludi, en el teatro Arriaga de Bilbao, así como la ópera de Mozart Il re pastore, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián.

También estrena en 2022 el musical Rent en el Teatro Abraxas de Augsburg, y la opereta La Périchole, de Offenbach, en el Gran Teatro Nacional de Lima, Perú, con versión en castellano también realizada por el propio Guillermo Amaya, producciones que fueron retrasadas por la pandemia.

Ha estrenado recientemente en el Teatro Real de Madrid, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en el Teatro Echegaray de Málaga y en el Teatro Campoamor de Oviedo, la opereta de Pauline Viardot La Cenicienta, en versión en castellano también del propio Guillermo Amaya. Esta producción se ha ido reponiendo en los años sucesivos, siendo un gran éxito de crítica y de público.

Estrena en el festival Little ópera de Zamora La Araucana de José Lidón y La graciosa y el compositor, de Lluís Misson y en la Quincena Musical Donostiarra la ópera cómica de Donizetti La hija del regimiento, con diálogos en español y euskera escritos por Guillermo Amaya.

En marzo de 2023 estrena El amor de las tres naranjas, de Prokófiev en la ópera de Heidelberg.

Entre sus últimos proyectos está la puesta en escena de la ópera Lohengrin de Wagner, para la Ópera de Oviedo estrenada en enero de 2024. Colabora con Córdoba Ópera Lab, con quienes ha realizado trabajos sobre El elixir de amor en 2023 y Don Giovanni en 2024. En junio de 2024 estrena Così fan tutte de Mozart, en el teatro Wilhelma de Stuttgart para la Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HMDK) de la misma ciudad. Así mismo, en agosto de 2024, estrena, para la Quincena Musical donostiarra de San Sebastián la ópereta Egia y para la Orchester und Theater Heidelberg la ópera barroca Adonis, de J. S. Kusser.

También en 2024 ha publicado con Ediciones Antígona el libro de teatro Cómo se viene la muerte, 99 piezas teatrales breves que acaban en muerte.

ALESSANDRO AGOSTINI, director musical

Alessandro d’Agostini comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años. Tras licenciarse en piano, dirección, composición y música por ordenador, perfeccionó sus habilidades con Giorgio Nottoli en la Accademia Chigiana de Siena y con Konstantin Bogino. En cuanto a la dirección, fue alumno de Piero Bellugi y de Massimo de Bernart, de quien fue el último asistente.

En 2002 hizo su debut operístico en Guglielmo Tell de Rossini (producción “As.Li.Co.”, Milán) en los Teatros del Circuito de Lombardía y en el Teatro Comunale de Bolonia. En los años siguientes dirigió otras producciones de ASLICO, como Orfeo ed Eurídice de Gluck, L’elisir d’amore de Donizetti y Madama Butterfly de Puccini.

En 2003 dirigió la Orquesta Sinfónica de la Fundación “Toscanini” de Parma en la primera representación moderna de la “comedia para música” Lo Matremmonio annascuso de Leonardo Leo en su propia edición crítica. Además de su actividad de director, también realiza investigaciones musicales, en particular sobre la ópera del siglo XVIII: recordamos sus ediciones críticas y primeras representaciones modernas de Ifigenia en Aulide de Cherubini y L'Olimpiade de Leo.

En 2004 dirigió la Orquesta Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero” en Rigoletto de Verdi en el Teatro Fraschini de Pavía y debutó con Il Trovatore en la Ópera-Sferisterio de Macerata y en el Teatro Lírico de Cagliari.

En 2006 dirigió Falstaff de Verdi en el Teatro “Verdi” de Busseto con gran éxito personal. También dirigió L'Arlesiana de Cilea en el marco del Sassuolo Musica Festival, en el Teatro delle Celebrazioni de Bolonia y en el Teatro Sociale de Mantua. Dirigió Aida en el Teatro Nacional de Tirana, Albania, donde regresó para dirigir Otello de Verdi, nuevamente con gran éxito.

En los años siguientes, recordamos sus debuts en el Teatro Comunale de Bolonia (L’Olimpiade de Leo); en el Teatro dell’Opera de Roma durante la Temporada de Verano de las Termas de Caracalla, con Giselle de Adam coreografiada por Carla Fracci; una nueva producción de Rigoletto (con Jessica Pratt como Gilda, Festival Como-Città della Musica) y La hija del regimiento de Donizetti en el Circuito de Lombardía (con Yolanda Auyanet y Gianluca Terranova). Todas estas actuaciones fueron acogidas con gran éxito tanto por el público como por la crítica.

En 2010, Alessandro d'Agostini debutó con L'Elisir d'amore en el Teatro Lirico de Cagliari. Regresó a este teatro para Tosca (2015) y para numerosos conciertos sinfónicos (el último, en la Temporada Sinfónica de 2016 con música de Ravel y Brahms). También en 2010 debutó con gran éxito en el Maggio Musicale Fiorentino dirigiendo Il Barbiere di Siviglia de Rossini.

En el ámbito sinfónico, dirigió la Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino, la Orquesta Sinfónica de la Fundación “Toscanini” de Parma, la Filarmónica “Toscanini”, la Orquesta del Teatro Lírico de Cagliari, “I Pomeriggi Musicali” de Milán, la Orquesta Filarmonia Veneta “G.F.Malipiero”, la Orquesta Filarmónica Italiana, la Makedonska Filharmonija, la Orquesta Filarmónica Rusa, la Orquesta Filarmónica Académica de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica Estatal “Novaya Rossiya”. Podemos recordar el ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven, representadas en Florencia, en el Palacio Pitti, en 2000-2001, las representaciones de los oratorios Die Schöpfung (Florencia, Palacio Pitti, 1999) y Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Busseto, 2005) de Haydn, así como la última obra de Alfredo Casella, la Missa Solemnis “pro pace” (Sassuolo y Vigoleno, 2005).

De 2011 a 2013 fue director invitado principal del Makedonska Opera i Balet (Teatro Nacional de Ópera de la República de Macedonia), donde dirigió exitosas producciones de Tosca, Turandot, Atila, Aida (con Vladimir Galouzine como Radamés), Lucia di Lammermoor, El barbero de Sevilla, La Traviata (con Irina Lungu en el papel principal). En 2012 debutó en el Auditorio de Tenerife con Die Zauberflöte de Mozart.

En los últimos años ha sido invitado regularmente al Maggio Musicale Fiorentino para dirigir varias producciones de ópera y ballet como Giselle de Adam, Fra' Diavolo de Auber, Fidelio de Beethoven, L'Elisir d'amore (2016, con Laura Giordano y Juan Francisco Gatell), Il Barbiere di Siviglia y La Cenerentola de Rossini, y programas sinfónicos.

En 2016 dirigió el estreno mundial de la ópera Notte per me luminosa de Marco Betta, en el Teatro “Pavarotti” de Módena y en el Teatro Chiabrera de Savona.

Es un director invitado frecuente en Rusia, donde ha actuado con la Orquesta Sinfónica Estatal “Novaya Rossiya”, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Moscú y la Orquesta Filarmónica Académica de San Petersburgo. Entre muchas, recordamos las representaciones, acogidas con gran éxito, de Carmina Burana de Orff y de Cuadros de una exposición de Mussorgsky en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú.

En los últimos años, recordamos su debut en el Teatro Massimo de Palermo en L’elisir d'amore de Donizetti (2018, con Laura Giordano y Arturo Chacòn); la inauguración de los Teatros de Ópera de Jinan y Zibo en China, con el Don Giovanni de Mozart; Cavalleria rusticana en la Fortaleza de Priamar, en Savona, al frente de la Orquesta y el Coro del Teatro Carlo Felice de Génova; El barbero de Sevilla en el Teatro Regio de Parma; La Sonnambula de Bellini en el Teatro delle Muse de Ancona; La Traviata en el Teatro Municipal “Pavarotti” de Módena (2020); el debut en la Temporada Sinfónica 2020 de la Fondazione Arena di Verona (Teatro Filarmónico).

En junio de 2019 fue llamado a sustituir a Daniel Oren en el Teatro Massimo de Palermo en Pagliacci de Leoncavallo, obteniendo otro enorme éxito personal.

JUAN DE DIOS MATEOS, tenor

Nacido en Almería, estudió canto de manera privada con Coral Morales y Carlos Aransay. Su formación se ha ido completando en masterclasses con Raina Kabaivanska, Roberto Scandiuzzi, Hedwig Fassbender, Ildar Abdrazakov, Luciana d’Intino, David Menéndez, Raúl Giménez o Jaume Aragall entre otros.

Se une al Ópera Estudio de la Ópera de París desde 2016 a 2018, cantando Les Fêtes d'Hébé, Owen Wingrave, Bastien et Bastienne, Reigen y The little match girl passion entre otros proyectos. Desde entonces ha cantado en teatros como el Gran Teatre del Liceu, la Deutsche Oper Berlín, la Ópera de Sydney, Ópera de Melbourne, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Petruzelli de Bari, Teatro Massimo Bellini de Catania, Ópera de Oslo, Theater Hagen, Teatro Campoamor de Oviedo Teatro de Innsbruck. También en festivales como Schloss Kirchstetten Klassik Festival (Austria), Ópera Clandestin en París o Little Opera de Zamora destacando en el repertorio belcantista y mozartiano en óperas como Il Barbiere di Siviglia, L’Elisir d’amore, La Cenerentola, Don Giovanni, Il Viaggio a Reims, il Turco in Italia, La Cenerentola, L'Italiana in Algeri, La Resurrezione (Händel) o en repertorio español con El Caballero de Olmedo, La Dolores, La Araucana o Luisa Fernanda.

Ha trabajado, entre otros, con los directores Ottavio Dantone, Giacomo Sagripanti, Patrick Lange, Guillaume Tourniaire, Matteo Beltrami, José Miguel Pérez-Sierra, Nicholas Carter, Xu Zhong, Daniel Smith, Iván López-Reynoso, Michael Thomas, Toufic Maatouk, Hooman Khalatbari e Iñaki Encina.

Fue galardonado con los premios Plácido Domingo al mejor cantante español y el de la Fundación Ferrer-Salat en el 56º Concurso Internacional Tenor Viñas en 2019 y con el segundo premio del Concurso Internacional Hariclea Darclée de Rumanía en 2017 así como Artista Revelación en los Premios El Público de Canal Sur también en 2020. En 2021 recibe los premios del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Maestranza, ABAO Bilbao, Gran Teatro de Ginebra , Teatro Regio di Torino y premio a mejor video rossiniano en el Concurso Internacional SOI. En 2023 obtiene el Premio del Público en el Concurso Internacional de Lousada.

Mateos se inició en el canto a través de los coros. Empezó con sus padres en el Emilio Carrión, más tarde en el coro Ciudad de Almería y también en el Coro de la Orquesta Ciudad de Almería. Formó parte del Joven Coro de Andalucía, donde más tarde fue profesor, así como del Coro Joven Mundial entre 2010 y 2012 (España, Chipre y ceremonia del Premio Nobel de la Paz) o el World Voices. Más tarde, a nivel profesional, en el coro de Le Concert d'Astrée cantando en París y Lille, y por último en el coro de la Ópera Nacional de París antes de pasar al canto solista en exclusiva con su entrada en el Ópera Estudio de la Ópera Nacional de París. Participó como solista en las tres primeras ediciones del proyecto Jaén Ópera Joven. Ha impartido clases de canto en la Escuela Municipal de Roquetas de Mar y fue director asistente de las corales Emilio Carrión y Ciudad de Roquetas. También fundó el coro, que dirigió hasta 2016, de la Agrupación San Indalecio de La Cañada, donde también es flautista desde 2002.

LEONOR BONILLA, soprano

Sevillana, Leonor Bonilla comienza titulándose en Danza Española en el Conservatorio de Danza de Sevilla. En 2010 inicia sus estudios de Canto en el Conservatorio Profesional de Sevilla ‘Cristóbal de Morales’ con Esperanza Melguizo.

Primer Premio y Premio Especial del Público en el Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, Tercer Premio del Concurso ‘Flaviano Labò’ en Piacenza, Premio del Público en el Concurso ‘Monserrat Caballé’,Primer Premio en el Concurso de Opera Santa Cruz de Tenerife, Primer Premio en el Concurso ‘Ciudad de Logroño’ y Tercer Premio y Premio del Público en la VI Edición del Concurso ‘Alfredo Kraus’. En el Concurso Tenor Viñas obtuvo el segundo premio, Premio ‘Plácido Domingo’ al Mejor Cantante Español, Premio Teatro de La Zarzuela al Mejor Cantante de Zarzuela, Premio Especial Teatro Real de Madrid, Premio del Público, Premio Ópera de Sabadell, Premio Concerlírica. También ha sido galardonada con los premios Opera Actual 2019 y Opera XXI 2020.

Canta en Salomón de Haendel, Missa Brevis de Haydn, Gloria de Vivaldi, y Carmina Burana.

Participa en Agua, Azucarillos y Aguardiente y Bohemios en el Teatro Cajasol de Sevilla, debutando en 2014 con La Clemenza di Tito en Valladolid. Continúa con La Cenerentola, La Bohème, Il Viaggio a Reims y Rigoletto en Tenerife; La Gran Duquesa de Gerolstein, Marina, Gala junto a Carlos Álvarez y Luisa Fernanda en el Teatro de la Zarzuela; Il Piccolo Spazzacamino, Lucia di Lammermoor y Gala en el Teatro de La Maestranza; Orfeo et Euridice en el Teatro Villamarta de Jerez; Lucia di Lammermoor con la ABAO; Vendado es amor, no es ciego en La Coruña; Il Viaggio a Reims y Don Giovanni en el Gran Teatro del Liceo o Gala, Capriccio, Don Carlo y Siegfried en el Teatro Real.

Debuta en Italia en 2016 con Il Turco in Italia: Piacenza, Ravenna y Modena. Francesca da Rimini, Giulietta et Romeo di Vaccaj y Gala en el Festival della Valle d’Itria; así como Falstaff y Rigoletto en Génova.

Asimismo, mencionar sus interpretaciones en Le Nozze di Teti e di Peleo de Rossini en el Festival Rossini in Wildbad, Francesca da Rimini en el Teatro Giglio Showa de Kawasaki y Doña Francisquita en Lausanne.

ALICIA NARANJO, mezzosoprano

Nacida en Málaga, ha estudiado Canto en los Conservatorios Profesionales de Música “Manuel Carra” de su ciudad natal y “Cristóbal de Morales” de Sevilla. Graduada en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla en 2019. Actualmente continúa su formación como cantante en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. Ha recibido clases de Carlos Álvarez, Rosa de Alba, Alicia Molina, Marjam Kuiper, Pierangelo Pelucchi y Carlos Aransay, entre otros. Actualmente, forma parte del Coro de Ópera del Teatro de la Maestranza, donde también ha realizado numerosos partiquinos en varias producciones. En este mismo teatro, realizó su debut en mayo de 2024 como Nita en la zarzuela Los Gavilanes. Desde sus inicios, ha interpretado numerosas obras sacras o de concierto como solista, como Requiem o Misa en Do menor de Mozart, Gloria y Magnificat de A. Vivaldi o Gloria de Poulenc, entre otras. Además, ha complementado su trayectoria profesional con el desarrollo de las técnicas extendidas de la voz, trabajando con Diana Pérez Custodio desde 2022 en sus óperas contemporáneas de estreno absoluto metAMORfosis y Bóveda. Ópera de planetario. Ha trabajado, como cantante y actriz con artistas del flamenco de la talla de Patricia Guerrero en el espectáculo de teatro-danza Distopía y con Lucía la Piñona en Abril. Además, ha interpretando numerosos roles solistas en zarzuelas como La Dolorosa, La Corte de Faraón, La Verbena de la Paloma, Katiuska o El baile de Luis Alonso, entre otras. Ha participado en el I Ópera Studio de Sevilla bajo la dirección de Rubén Fernández Aguirre y Bárbara Lluch en la ópera Le Cinesi de Manuel García. Recientemente, se le han otorgado dos premios especiales en el XX Certamen “Nuevas Voces” de Sevilla.

NEREA BERRAONDO, mezzosoprano/contralto

Nerea Berraondo nativa de Pamplona ha pisado grandes escenarios internacionales interpretando roles principales como; Adrasto y Creusa en el estreno de Demofonte de C. W. Gluck en el Theatre an der Wien (Viena); Lucio en Catone in Utica de A. Vivaldi en Théâtre de Champs Elysees (Paris); Malika en Lakmé de L. Delibes en Teatro Municipal (Santiago de Chile); Messagiera en L’Orfeo de C. Monteverdi en Teatro Real (Madrid); Venus en Vendado es Amor, no es Ciego de José de Nebra en el Teatro Municipal de Juiz de Fora (Brasil); Fulvio en Tito Manlio de A. Vivaldi en Auditorio Nacional (Madrid) y Centro Cultural de Belém (Lisboa); Amore en Il Ballo delle Ingrate de Monteverdi en el Teatro Municipal de Juiz de Fora (Brasil); Arminda en Selva Encantada de Amor A. Duron L’Auditori (Barcelona) y Dido en Dido y Eneas en el Teatro Arriaga (Bilbao). Protagonizó la ópera Moctezuma de Vivaldi, llevando la producción de gira por Estados Unidos y Canadá pisando los teatros de ópera de Montreal (Canadá), Miami (USA), Seattle (USA), Minneapolis (USA) y Washington (USA) gira aclamada por crítica y público llegando a publicarse una gran crítica en el New York Times. Simultáneamente protagonizó la ópera Giulio Cesare de Händel junto a la Minnesota Orchestra dirigida por Mischa Santora.

Nerea ha sido profesora de canto en el Chicago College of Performing Arts, durante sus años en Estados Unidos pudo adentrarse en el repertorio del Musical y cantó en varias galas dedicadas a este repertorio con la Minnesota Orchestra y la Orquesta de la Roosevelt University interpretando fragmentos del Fantasma de la Ópera , West Side Story y Los Miserables entre otros. Ha sido dirigida por maestros de la talla de Alan Curtis, Rafael Frübeck de Burgos, Eduardo Lopez Banzo, Juanjo Mena, Ernest Martinez Izquierdo, José Antonio Montaño, Marcelo di Lisa, Marco Guidarini, Maximiano Valdes, Yaron Traub, José Miguel Perez-Sierra, Tito Muñoz, Simon Carrington, Matthias Maute, Jacques Ogg o Eric Jacobsen.

Además de su carrera en la ópera, Nerea también es una activa intérprete de oratorio y obras sinfónicas en las que destacan sus interpretaciones en Elijah (Mendelssohn) en el Palacio Euskalduna de Bilbao dirigida por Juanjo Mena, Chichester Psalms de L. Bernstein en el Palau de la música Valenciana junto a la Orquesta Sinfónica de Valencia dirigida por Yaron Traub, Novena sinfonía de L. V. Beethoven dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos en el Auditorio Nacional de Madrid y por Erik Jacobsen en Bridgeport (USA) junto a la Bridgeport Simphony, El Amor Brujo de Manuel de Falla junto a la Saint Paul Chamber Orchestra dirigida por Tito Muñoz, Messiah G. F. Haendel dirigida por Manuel Hernandez Silva junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra, Oratorio de Ascensión de J.S. Bach en Indianapolis (USA), Montreal (Canadá) y Minneapolis (USA) junto a Ensemble Caprice dirigida por Matthias Maute y La Pasión Según San Juan de J.S. Bach en St Paul (USA), Montreal (Canadá) y Minneapolis (USA).

Nerea ha participado también en giras y conciertos con diversos ensembles de música antigua como La Ritirata, Harmonia del Parnas, Complesso Barocco, The Kingsbury Ensemble, Lyra Baroque, Ensemble Caprice, Concerto di Cavalieri, Aldatu y Favola D’Argó entre otros. Estas colaboraciones le han llevado a festivales internacionales como Festival de Música Antigua de Sevilla, Festival de Música Antigua de Diamantina (Brasil), Festival de Música Antigua de Montreal (Canadá) Universo Barroco en Auditorio Nacional (Madrid), Festival Internacional de Órgano de León, Festival Música Antigua de Juiz de Fora (Brasil), Twin Cities Early Music Festival en Minneapolis (USA), Festival de Musique Ancienne de Saint-Savin (Francia), Indianapolis Early Music Festival (USA) etc. Entre las grabaciones realizadas cabe destacar la grabación de la ópera Demofonte (Gluck) dirigida por Alan Curtis para Brilliant Classics, la obra vocal de el compositor barroco Biagio Marini con ensemble Aldatu para Arsis, la obra vocal completa de Fernando Sor para Naxos y “La Muerte y la Doncella” de Schubert junto a la Orquesta de Cámara de Saint Paul que obtuvo el Grammy al mejor álbum de música de cámara en 2017. 

EUGENIO MARIA DEGIACOMI, bajo-barítono

Comenzó sus estudios de canto a los dieciocho años con el maestro Manuel Ferrando y continuó sus estudios en el Conservatorio A. Boito de Parma, bajo la tutela del maestro Romano Franceschetto. Comenzó su carrera participando en producciones como: Un ballo in maschera y Rigoletto, Messa di Requiem (G. Verdi) e Il Califfo di Baghdad (G. Rossini), respectivamente, con el coro lírico de Marche “V. Bellini”, para el Festival de Ópera Sferisterio, y con el coro del Teatro Regio de Parma. Su carrera solista incluye la participación en óperas como Rigoletto (Marullo), La Traviata (Marchese d’Obigny), Il Barbiere di Siviglia (Fiorello), Gianni Schicchi (Betto e Spinelloccio), Don Pasquale (Don Pasquale), L’elisir d’amore (Dulcamara), Così fan tutte (Guglielmo), La Cenerentola (Alidoro) en teatros del norte de Italia. En 2018, inició su colaboración como director de las voces blancas, coro de jóvenes y adultos Ars Canto G. Verdi. Ha realizado numerosos conciertos como solista y de cámara, así como estrenos exclusivos de obras contemporáneas en el Teatro Lenz para el Festival Verdi (entre ellas, Macbeth, Ifigenia en Áulide y Questa Débole Forza de Verdi). Para el evento Regio Young, en el Teatro Regio di Parma, actuó en el estreno exclusivo de El Principito (Rey y empresario) y Hansel y Gretel (Padre); el repertorio, aunque mayoritariamente para cantantes bufos, lo sitúa en una voz bajo-barítono cantabile. Ha participado en numerosas clases magistrales impartidas por artistas internacionales como Elizabeth Norberg Schultz, Fabio Sparvoli, Roberto De Candia, Jan Schultz, Federico Maria Sardelli, Alfonso Antoniozzi, Luca Salsi, Vincenzo Scalera, Chris Merritt, Barbara Frittoli, Lucio Gallo y Leone Magiera. Se graduó en Canto de Ópera en 2018, un título académico de primer nivel con una calificación final de 110 sobre 110, con honores. En el curso 2020/2021 asistió a la Academia del Teatro Comunale Luciano Pavarotti de Módena. También colaboró ​​durante sus estudios de canto con Vladimir Stoyanov. Actualmente es alumno de Enrico Giuseppe Iori.

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) fue creada en 1990 por iniciativa conjunta de la Junta de Andalucía y el Excmo. Ayuntamiento de Sevilla, consolidándose desde entonces como un pilar fundamental de la vida cultural sevillana y andaluza. Desde su debut ante el público en enero de 1991, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ha desempeñado un papel esencial en el desarrollo musical de la ciudad, estableciéndose como una institución cultural y educativa de referencia.

El Teatro de la Maestranza, actual sede de la Orquesta, es el epicentro de su intensa actividad, que abarca desde conciertos sinfónicos y producciones líricas, hasta ciclos de música de cámara y programas educativos.

Con una plantilla de músicos de altísimo nivel y un compromiso constante con la excelencia artística, esta formación enriquece cada temporada la oferta cultural de Sevilla y se proyecta hacia el futuro como un motor indispensable en la propagación de la música clásica en España.

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