ARCANGELO - Pasión según San Mateo (CONCIERTO DE CLAUSURA)

Ficha Artística

Nick Pritchard, tenor [Evangelista]

Alex Rosen, bajo [Cristo]

Giulia Semenzato, soprano

Hugh Cutting, contratenor

Hugo Hymas, tenor

Thomas E. Bauer, bajo

Arcangelo

Orquesta I

Zefira Valova [concertino], James Toll, Beatrice Philips y Carmen Lavada Johnson-Pájaro, violines I

Agata Daraskaite, Charlotte Spruit y Leo Appel, violines II

Elitsa Bogdanova y Jaume Pueyo Solà, violas

Felix Knecht* y Jonathan Byers*, violonchelos

Jonathan Manson*, viola da gamba [en 35, 56-57]

Tim Amherst*, contrabajo

Rosie Bowker y Flavia Hirte, flautas

Clara Blessing y Rachel Chaplin, oboes

Inga Maria Klaucke, fagot

Tom Foster*, órgano

Jonathan Cohen*, clave

Orquesta II

Colin Scobie [concertino], Simone Pirri, Florence Cooke e Iona Davies, violines I

Michael Gurevich, Jane Gordon y Alyssa Campbell, violines II

John Crockatt y Thomas Kettle, violas

Jonathan Manson* y Martin Egidi, violonchelos

Ismael Campanero Nieto, contrabajo

Eva Caballero y Emma Halnan, flautas

Sarah Humphrys y Grace Scott Deuchar, oboes y flautas dulces

Javier Sanchez*, fagot

[*continuo]

Coro I

Julie Cooper, Eleanor Garside [Mujer de Pilato], Isabelle Palmer, Daisy Walford [Primera sirvienta] y Clover Willis, sopranos

Francis Bamford, Jennifer Bourke, Hannah Cooke y Angharad Rowlands, altos

Jeremy Budd [Segundo testigo], Guy Elliott, Jack Granby y Archie Inns, tenores

Alexander Bower-Brown [Pedro], Hugo Herman-Wilson [Judas], Jonathan Howard y Patrick Keefe [Pilato], bajos

Coro II

Olivia Carrell, Anna Grieve, Katy Hill, Natalie Houlston y Daisy Livesey [Segunda sirvienta], sopranos

David Clegg, Stephanie Dillon, Stephanie Franklin [Primer testigo] y Lowri Bufton, altos

John Bowen, Oscar Golden Lee, Benedict Munden y Nicholas Todd, tenores

Eoghan Desmond, Sam Gilliatt, Thomas Humphreys [Segundo pontífice] y Adam Green [Primer pontífice], bajos

Director: Jonathan Cohen

Programa

La Pasión según San Mateo de Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Pasión según San Mateo BWV 244

PARTE I
La última cena y sus preparativos
1.Coro / Coral: Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen
2.Recitativo (Evangelista, Jesús): Da Jesus diese Rede vollendet hatte
3.Coral: Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen
4.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Da versammleten sich die Hohenpriester
b.Turbas: Ja nicht auf das Fest
c.Evangelista: Da nun Jesus war zu Bethanien
d.Discípulos: Wozu dienet dieser Unrat
e.Evangelista, Jesús: Da das Jesus merkete
5.Recitativo (Alto): Du lieber Heiland du
6.Aria (Alto): Buß' und Reu
7.Recitativo (Evangelista, Judas): Da ging hin der Zwölfen einer
8.Aria (Soprano): Blute nur, du liebes Herz
9.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Aber am ersten Tage
b.Discípulos: Wo willst du, dass wir bereiten
c.Evangelista, Jesús: Er sprach: Gehet hin in die Stadt
d.Evangelista: Und sie wurden sehr betrübt und huben an
e.Discípulos: Herr, bin ich's?
10.Coral: Ich bin's, ich sollte büßen
11.Recitativo (Evangelista, Jesús, Judas): Er antwortete und sprach
12.Recitativo (Soprano): Wiewohl mein Herz in Tränen schwimmt
13.Aria (Soprano): Ich will dir mein Herze schenken

La oración en Getsemaní y el prendimiento de Jesús
14.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und da sie den Lobgesang
15.Coral: Erkenne mich, mein Hüter
16.Recitativo (Evangelista, Pedro, Jesús): Petrus aber antwortete
17.Coral: Ich will hier bei dir stehen
18.Recitativo (Evangelista, Jesús): Da kam Jesus mit ihnen
19.Recitativo con coral (Tenor, Coro): O Schmerz!
20.Aria con coro (Tenor, Coro): Ich will bei meinem Jesu wachen
21.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und ging hin ein wenig
22.Recitativo (Bajo): Der Heiland fällt
23.Aria (Bajo): Gerne will ich mich bequemen
24.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und er kam zu seinen Jüngern
25.Coral: Was mein Gott will
26.Recitativo (Evangelista, Jesús, Judas): Und er kam und fand sie schlafend
27.Aria en dúo con coro
a.Aria (Soprano, Alto, Coro): So ist mein Jesus nun gefangen
b.Coro: Sind Blitze, sind Donner
28.Recitativo (Evangelista, Jesús): Und siehe, einer aus denen
29.Coral: O Mensch, bewein dein Sünde groß

PARTE II
El juicio a Jesús
30.Aria con coro (Alto, Coro): Ach, nun ist mein Jesus hin
31.Recitativo (Evangelista): Die aber Jesum gegriffan hatten
32.Coral: Mir hat die Welt trüglich gericht't
33.Recitativo (Evangelista, Pontífice, Testigos): Und wiewohl viel falsche Zeugen
34.Recitativo (Tenor): Mein Jesus schweigt
35.Aria (Tenor): Geduld, wenn mich falsche Zungen
36.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Pontífice: Und der Hohepriester antwortete
b.Turbas: Er ist des Todes schuldig
c.Evangelista: Da speieten sie aus
d.Turbas: Weissage uns, Christe
37.Coral: Wer hat dich so geschlagen
38.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Criada, Pedro: Petrus aber saß draußen
b.Criados: Wahrlich, du bist auch einer
c.Evangelista, Pedro: Da hub er an sich zu verfluchen
39.Aria (Alto): Erbarme dich, mein Gott
40.Coral: Bin ich gleich von dir gewichen
41.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Judas: Des Morgens aber hielten alle
b.Sacerdotes: Was gehet uns das an
c.Evangelista, Sacerdotes: Und er warf die Silberlinge
42.Aria (Bajo): Gebt mir meinen Jesum wieder
43.Recitativo (Evangelista, Pilatos, Jesús): Sie hielten aber einen Rat
44.Coral: Befiehl du deine Wege
45.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Pilatos, Mujer de Pilatos, Turbas: Auf das Fest aber
b.Turbas: Barrabam!
c.Evangelista, Pilatos: Pilatus sprach zu ihnen
d.Turbas: Lass ihn kreuzigen!
46.Coral: Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe
47.Recitativo (Evangelista, Pilatos): Der Landpfleger sagte
48.Recitativo (Soprano): Er hat uns allen wohlgetan
49.Aria (Soprano): Aus Liebe will mein Heiland sterben
50.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Sie schrieen aber noch mehr
b.Turbas: Lass ihn kreuzigen!
c.Evangelista, Pilatos: Da aber Pilatus sahe
d.Turbas: Sein Blut komme über uns
e.Evangelista: Da gab er ihnen Barrabam los
51.Recitativo (Alto): Erbarm es Gott!
52.Aria (Alto): Können Tränen meiner Wangen
53.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Da nahmen die Kriegsknechte
b.Turbas: Gegrüßet seist du, Jüdenkönig!
c.Evangelista: Und speieten ihn an
54.Coral: O Haupt voll Blut und Wunden
55.Recitativo (Evangelista): Und da sie ihn verspottet hatten
56.Recitativo (Bajo): Ja freilich will in uns
57.Aria (Bajo): Komm, süßes Kreuz

La crucifixión, muerte y sepultura de Jesús
58.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und da sie an die Stätte kamen
b.Turbas: Der du den Tempel Gottes zerbrichst
c.Evangelista: Desgleichen auch die Hohepriester
d.Turba: Andern hat er geholfen
e.Evangelista: Desgleichen schmäheten ihn auch
59.Recitativo (Alto): Ach Golgatha
60.Aria con coro (Alto, Coro): Sehet, Jesus hat die Hand
61.Recitativo / Coro
a.Evangelista, Jesús: Und von der sechsten Stunde an
b.Turbas: Der rufet dem Elias
c.Evangelista: Und bald lief einer
d.Turbas: Halt! laß sehen
e.Evangelista: Aber Jesus schriee abermal
62.Coral: Wenn ich einmal soll scheiden
63.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und siehe da
b.Soldados: Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn
c.Evangelista: Und es waren viel Weiber da
64.Recitativo (Bajo): Am Abend, da es kühle war
65.Aria (Bajo): Mache dich, mein Herze, rein
66.Recitativo / Coro
a.Evangelista: Und Joseph nahm den Leib
b.Turbas: Herr, wir haben gedacht
c.Evangelista: Pilatus sprach zu ihnen
67.Recitativo (Bajo, Tenor, Alto, Soprano) / Coro: Nun ist der Herr zur Ruh gebracht
68.Coro: Wir setzen uns mit Tränen nieder

Notas

Desde 1669, se había hecho costumbre en Leipzig el recitado choraliter –es decir, siguiendo un estilo de declamación derivado del gregoriano– de los relatos de la Pasión contenidos en los evangelios de San Mateo y San Juan, durante los oficios del Domingo de Ramos y del Viernes Santo. No sería hasta 1717 que la interpretación de la Pasión se haría figuraliter –es decir, polifónicamente–, de modo que cuando Bach arriba en mayo de 1723 a la ciudad sajona, la tradición era tan reciente que la definición de sus reglas fundamentales puede serle atribuida sin problemas. Para entonces, la liturgia del Viernes Santo en Leipzig incluía un oficio matinal de unas cuatro horas de duración y unas Vísperas, que se iniciaban en torno a las dos de la tarde con un Himno al que seguía la Pasión, dividida siempre en dos partes, entre las cuales se insertaba el Sermón, con el que la unían indiscutibles lazos doctrinales.

Aunque durante mucho tiempo se creyó que la Pasión según San Mateo se escuchó por primera vez el Viernes Santo de 1729, hoy está prácticamente admitido que la fecha debe adelantarse dos años y que Bach trabajó en la obra desde que en 1725 presentase la segunda versión de su Pasión según San Juan. De cualquier modo, parece claro que el Cantor quiso ofrecer una música singular, que estaría íntimamente ligada a la disposición de la iglesia de Sto. Tomás y sus posibilidades acústicas: dos tribunas laterales, cada una con un órgano, y la comunidad de fieles justo en el centro. Concibió para este espacio una obra compuesta para doble coro, lo que había de suponer también la duplicación de los efectivos orquestales. No pareció arredrarle ni las dificultades derivadas del número de intérpretes requeridos (entre 60 y 65 músicos; jamás volvió a idear pieza alguna para contingente tan numeroso) ni el carácter algo anticuado del estilo policoral, que, de cualquier modo, debió de crear efectos antifonales muy del gusto barroco –hoy imposibles de restituir en su espacio primigenio, pues la fisonomía de Santo Tomás ha cambiado desde entonces considerablemente–. Y pese a que las condiciones del estreno no parecieron ser las idóneas, la Pasión volvió a ofrecerse en la Semana Santa de los años 1729, 1736 y, posiblemente, 1744. Desconocemos cuál era el estado exacto de la partitura el día de su estreno, pues el manuscrito que se ha conservado es el de la versión que Bach preparó para 1736, que es en el que se basan todas las ediciones modernas.

La Pasión según San Mateo se divide en 68 números, en cuyo despliegue no resulta difícil identificar tres niveles estrechamente interrelacionados: narrativo, contemplativo-reflexivo y devocional-comunitario. Al primero, pertenece el relato bíblico (capítulos 26 y 27 del evangelio de San Mateo), que se desarrolla dramáticamente a través de recitativos y coros. La narración de los hechos está confiada al Evangelista, que se expresa con recitativos en estilo secco, apoyados exclusivamente en el bajo continuo, muy sobrios, pero de gran eficacia dramática y expresiva. En cambio, el personaje de Cristo es revestido de una aureola de majestuosidad y nobleza al subrayarse sus intervenciones, en estilo arioso, con series de acordes de los instrumentos de cuerda. El resto de personajes (los soliloquentes) se ajusta a las reglas del recitativo secco, salvo cuando su participación deja de ser individual: así, los dos falsos testigos o los dos pontífices cantan en canon, mientras que la multitud (diecinueve, muy breves, coros de turba) se expresa en un estilo polifónico a cuatro voces, característico del motete.

El nivel contemplativo-reflexivo corresponde a los textos madrigalísticos debidos a Christian Friedrich Henrici, alias Picander, poeta de Leipzig, quien empleó los poemas escritos para una Pasión anterior, impresa en 1725. Bach los puso en música empleando el estilo del recitativo arioso y el del aria da capo, que habitualmente se presentan formando dípticos, de forma tal que de las catorce arias (dos de ellas, con coro), diez son precedidas por ariosos. A ellas, habría que añadir un dúo, también con coro. Las arias estaban destinadas a los cantantes solistas (Bach previó ocho, en dos equipos, uno por orquesta): tres están escritas para voz de soprano, cinco para alto, dos para tenor y cuatro para bajo, más el dúo, compuesto para soprano y alto. Desde el punto de vista formal, las arias responden al típico esquema de origen italiano del da capo, con repeticiones casi textuales, que fue el empleado por Bach para casi todas sus cantatas del período de Lepizig. Admira la extraordinaria variedad que el Cantor logró con esta fórmula, en esencia repetitiva. No parece ajeno a ello el empleo de instrumentos melódicos obligados: flautas dulces o traveseras, oboes da caccia o d’amore, violas da gamba o violines, que se presentan en las más diversas combinaciones, incluso sin el apoyo del continuo, como en el nº49.

El tercer nivel está ocupado por los doce corales intercalados en el relato, melodías tomadas de la tradición luterana, elegidas específicamente por Bach y armonizadas en un estilo homofónico de gran simplicidad, que simbolizan la participación de la comunidad de fieles en el desarrollo del drama. Destaca de entre ellos el publicado por Paul Gerhardt en 1656, basado en una canción prexistente de Hans Leo Hassler, que se repite hasta cinco veces (números 15, 17, 44, 54 y 62). Sigue siendo discutido si los corales eran entonados también por los fieles. Desde luego que las melodías eran suficientemente conocidas por todos, pero no parece probable que la comunidad estuviera al corriente de las diferentes armonizaciones empleadas por Bach para cada caso concreto.

Como pilares que sustentan todo el edificio en el que se entrecruzan arias, recitativos y corales simples, encontramos tres majestuosas composiciones: el impresionante doble coro con el que se abre la Pasión (nº1), al que se superpone en el compás 30 la melodía del coral O Lamm Gottes unschuldig, entonada por sopranos de ripieno; el grandioso coral figurado que culmina su primera parte (nº29), que Bach había empleado como apertura de la Pasión según San Juan en la versión de 1725 y que incluyó en la de San Mateo para su reposición de 1736; y el conmovedor doble coro da capo final (nº68), auténtico tombeau pleno de hondura y aflicción. Aunque la Pasión según San Mateo no tiene la estructura perfectamente simétrica de la Pasión según San Juan, estos tres números corales pueden marcar los esfuerzos del compositor por dotar de una sólida arquitectura monumental a la que sin duda podía considerar su obra más ambiciosa.

Monumentalidad que excede, sin embargo, a la simple idea de masa. La Pasión según San Mateo no debe ser considerada monumental sólo por sus dimensiones, sino también por la propia sustancia de su música, que no se limita a la narración y descripción de unos hechos, sino que busca, ante todo, la implicación emocional del oyente en el drama. En la más genuina tradición barroca de la doctrina de los afectos, Bach emplea la retórica para conmocionar al auditorio, hacerlo vulnerable y, en consecuencia, receptivo al mensaje salvífico que pretende transmitir. Un oído atento podrá ir descubriendo los diversos recursos retóricos usados por el compositor, que evocan la pesadez de la cruz (nº1), las gotas de sangre (aria, nº8), la subida al Monte de los Olivos (escala ascendente del continuo, nº14), la prosternación de Jesús durante la oración (arpegios descendentes, arioso, nº22), los golpes del látigo durante la flagelación (recitativo, nº51) o el terremoto (efectos del continuo, nº63), aunque para ello resulte imprescindible el previo conocimiento del texto o su seguimiento exhaustivo.

Nacida para una liturgia y un espacio específicos y en un entorno religioso muy concreto, la Pasión según San Mateo nos sigue hablando, sin embargo, con un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano, sean cuales sean sus creencias y sus convicciones, pues nadie en el mundo es ajeno al dolor, la traición, el arrepentimiento, la redención y la muerte, los grandes temas con los que el genial músico de Eisenach nos emociona, nos sobrecoge y predispone nuestro ánimo para una serena reflexión. Tal vez por ello, Bach quiso dejar abierta su obra, terminándola con un acorde de do menor, considerado disonante en el Barroco y, por tanto, no conclusivo, como un mensaje de esperanza y fraternidad ecuménicos para los hombres que se acercasen en el futuro a escucharla. Que cada cual busque en sí mismo el final que más se ajuste a su propia conciencia.

© Pablo J. Vayón

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Biografía

Nick Pritchard, tenor [Evangelista]

El tenor Nick Pritchard está ganando reconocimiento rápidamente por sus interpretaciones de la música de Bach y, en particular, por su papel como Evangelista en las Pasiones. Descrito como un “Evangelista magistral” por The Guardian, ha cantado este papel en la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo de Bach alrededor del mundo, y su grabación de la Pasión según San Juan para Deutsche Grammophon con Sir John Eliot Gardiner fue nominada al Grammy a la Mejor Interpretación Coral (2023). Esta temporada interpreta obras de Bach con Les Arts Florissants (Paul Agnew), Tonkünstler-Orchester (Stefan Gottfried), Monteverdi Choir and Orchestra (Peter Whelan), Arcangelo (Jonathan Cohen), Academy of Ancient Music (Laurence Cummings) y en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, como parte del Festival de Bach de Leipzig (Andreas Reize). Otros eventos destacados incluyen El Mesías con la Royal Scottish National Orchestra y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, y La Creación de Haydn bajo la dirección de Václav Luks con la Orchestra of the Age of Enlightenment.

Muy valorado también como recitalista, Nick es Artista en Residencia de la Temple Music Foundation en septiembre de 2025, ofreciendo tres conciertos que incluyen La bella molinera con Julius Drake, un recital de canciones para laúd con Elizabeth Kenny y Acis y Galatea de Handel con Early Opera Company bajo la dirección de Christian Curnyn. También interpretará La bella molinera con James Baillieu en el Two Moors Festival.

En 2025 celebra la publicación de su álbum de recital debut para el sello Signum, titulado Little Wanderer, junto a su compañero habitual Ian Tindale. El disco incluye obras de Benjamin Britten, Imogen Holst y la primera grabación de Songs of Illumination de Daniel Kidane, compuesta para él por encargo del Leeds International Song. Hizo su debut en el Festival de Edimburgo en recital con Ian en 2023, retransmitido por BBC Radio 3. También ha ofrecido recitales con Simon Lepper, Sholto Kynoch, Christopher Glynn, Graham Johnson y Malcolm Martineau, con actuaciones en Wigmore Hall, Oxford International Song Festival y en los festivales de Ryedale, Aldeburgh y Lammermuir.

Entre otros conciertos recientes destacan la Sinfonía nº2 Lobgesang de Mendelssohn con la OAE bajo Sir András Schiff, Written on Skin de George Benjamin (John/Ángel 3) con la Finnish Radio Symphony dirigida por el propio compositor, Cantata de San Nicolás de Britten para el Aldeburgh Festival, en una recreación del primer concierto del festival en 1948, su debut en Japón con la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra bajo la dirección de Masato Suzuki, y las Pasiones de Bach (Evangelista) con el Residentie Orkest (Richard Egarr), Stavanger Symphony (Masato Suzuki) e Irish Baroque (Peter Whelan). También realizó una gira por Norteamérica con L’allegro, il penseroso ed il moderato de Haendel y la Misa en si menor de Bach con la Orquesta y Coro Monteverdi (Dinis Sousa), incluyendo dos actuaciones en el Carnegie Hall.

Actor destacado que se desenvuelve con facilidad en el escenario de ópera, interpretó recientemente el papel de Director de Funeraria en la nueva producción de Oliver Mears de A Quiet Place de Bernstein para el Linbury Theatre y Royal Ballet and Opera. También hizo su debut en Park Avenue Armory en un estreno mundial coproducido con la Asia Society, interpretando una selección de cantatas de Bach escenificadas por Peter Sellars. Otros papeles operísticos incluyen Oronte (Alcina) en una nueva producción de Tim Albery para Opera North, Lysander (Sueño de una noche de verano) en el Aldeburgh Festival, Tamino (La flauta mágica) para Glyndebourne on Tour e Irish National Opera, Ferrando (Così fan tutte) en Opera Holland Park, Anfinomo (Il ritorno d’Ulisse in patria) para Royal Ballet and Opera, y The Indian Queen de Purcell para Opéra de Lille, Théâtre de Caen, Opera Vlaanderen y Grand Théâtre Luxembourg. Como intérprete de música contemporánea, estrenó el papel de Matthew en Pleasure de Mark Simpson (Opera North, Aldeburgh).

Ha actuado con grupos como Ensemble Pygmalion, Concerto Köln, Les Talens Lyriques, Les Violons du Roy, L’Orchestre de Chambre de Paris, The English Concert, BBC National Orchestra of Wales, Gabrieli Consort y Britten Sinfonia (debut en BBC Proms, Réquiem de Mozart dirigida por David Bates). Ha trabajado con directores como Harry Bicket, John Butt, Maxim Emelyanychev, Adam Fischer, Emmanuelle Haïm, Simon Halsey, George Petrou, Christophe Rousset, Raphaël Pichon y Ryan Wigglesworth.

Alex Rosen, bajo [Cristo]

El bajo estadounidense Alex Rosen ha forjado colaboraciones duraderas con muchas de las principales formaciones del mundo, entre ellas Pygmalion, Il Pomo d’Oro, Jupiter Ensemble y Les Arts Florissants. Colaborador habitual de directores como Raphaël Pichon, Leonardo García Alarcón, William Christie y Jonathan Cohen, es un artista muy solicitado tanto en los escenarios operísticos como en los de concierto.

Esta temporada presenta una amplia variedad de proyectos y debuts. Emprende cuatro giras de gran envergadura: Theodora de Haendel (Valens) con Jupiter Ensemble; dos giras de la Pasión según San Mateo de Bach, una con Pygmalion bajo la dirección de Raphaël Pichon y otra con Arcangelo dirigida por Jonathan Cohen; y Giulio Cesare de Haendel (Achilla) con Il Pomo d’Oro, que será grabada por Warner Classics. También realiza un destacado debut, tanto en sala como en papel, en la Opéra Nacional de Paris como Bembo en Ercole Amante y regresa al Festival d’Aix-en-Provence.

Entre otros compromisos sinfónicos figuran la Sinfonía Nº9 de Beethoven con la Orchestra of St. Luke’s bajo la dirección de Raphaël Pichon (que marca su debut en Carnegie Hall); La Creación de Haydn con la Orquesta Filarmónica de Helsinki bajo Jonathan Cohen; y el Oratorio de Navidad de Bach con la Orquesta Gürzenich de Colonia, también con Cohen. Además, retoma su participación en We Are The Lucky Ones de Philip Venables en el Festival Internacional Ruhrtiennale Alemania y en el Tiroler Festspiele Erl.

Entre sus compromisos recientes destacan sus debuts como Giove en la nueva producción de La Calisto del Festival d’Aix-en-Provence y como Eight en el estreno mundial de We Are The Lucky Ones de Philip Venables en la Opera Nacional Holandesa. Realizó dos debuts más: como Raphael en La Creación de Haydn en la Kölner Philharmonie y como el Rey de Escocia en Ariodante de Haendel en la Opéra national du Rhin. También volvió a trabajar con Il Pomo d’Oro en una gira europea de Alcina (Melisso) y regresó a la Nederlandse Reisopera como Séneca en La coronación de Popea de Monteverdi.

Otros hitos de su carrera incluyen El retorno de Ulises a la patria de Monteverdi (Il Tempo/Nettuno/Antinoo) en el Festival d’Aix-en-Provence; La zorrita astuta, (Parson/Badger) en Detroit Opera; L’Orfeo (Caronte) con la Nederlandse Reisopera; y Semele de Haendel con Opera Philadelphia. En el ámbito de conciertos, Rosen ha realizado giras por Japón y Corea del Sur con Les Arts Florissants en la Pasión según San Juan, ha girado por Europa con Pygmalion interpretando el Réquiem de Mozart y ha cantado Jeanne d’arc au bûcher de Honegger con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la batuta de Alan Gilbert.

Apasionado recitalista, Rosen colabora con regularidad con el pianista Michał Biel. Juntos obtuvieron el Segundo Premio en el Concurso Internacional de la Hugo Wolf Academy 2018 y son laureados de la Academia de Lied de la Fundación Royaumont. El dúo se ha presentado en prestigiosos escenarios como el Wigmore Hall y el LIFE Victoria Festival de Barcelona.

Rosen es graduado de The Juilliard School y realizó su debut internacional con Les Arts Florissants bajo la dirección de William Christie, en giras de La Creación de Haydn y Acis y Galatea de Haendel. En reconocimiento a su talento artístico, ha sido recientemente galardonado con el Prix Gabriel Dussurget 2025 del Festival d’Aix-en-Provence.

Giulia Semenzato, soprano

La soprano italiana Giulia Semenzato es reconocida internacionalmente por su vibrante presencia escénica y su timbre cristalino, con especial distinción en el repertorio barroco y mozartiano. Entre los eventos a destacar de su temporada 2025/26 se incluyen la reposición de Zerlina en Don Giovanni de Mozart con la Budapest Festival Orchestra dirigida por Fischer en gira, el papel principal en La coronación de Popea de Monteverdi en el Drottningholm Slottsteater, y su debut con la Chicago Symphony Orchestra en Stabat Mater de Pergolesi dirigida por Daniela Candillari y con los Wiener Symphoniker en El libro de los siete sellos de Schmidt bajo la batuta de Fabio Luisi. Semenzato también realizará una gira de la Pasión según San Mateo de Bach con Arcangelo dirigida por Jonathan Cohen y cantará el Réquiem de Mozart con la Orquesta Filarmónica Checa dirigida por Giovanni Antonini.

En la última temporada, Semenzato regresó a varios teatros prestigiosos, incluyendo su debut en el papel de Iole en Hércules de Haendel en Oper Frankfurt, Susanna en Las bodas de Fígaro en Teatro Regio Torino, Dorinda en Orlando en el Théâtre du Châtelet, y Fortuna en I Grotteschi, un nuevo pasticcio de Monteverdi, en La Monnaie de Bruselas.

Entre sus recientes hitos destacan Nanetta (Falstaff) en el Festival de Salzburgo y en el NCPA de Pekín, Dido (Dido and Aeneas) en la Bayerische Staatsoper, Dorinda (Orlando) en el Teatro Real de Madrid y el Theater an der Wien, e Ilia (Idomeneo) en el Gran Teatro de Ginebra. Invitada habitual en los principales teatros europeos, Semenzato ha cantado en Teatro alla Scala (Lucio Silla, La finta giardiniera, Don Giovanni, Falstaff), Teatro La Fenice (Juditha Triumphans, Ottone in Villa, Don Giovanni), y en el Royal Ballet & Opera House, Covent Garden (Las bodas de Fígaro), Opéra national du Rhin (La coronación de Popea), Opéra Comique y el Festival de Aix-en-Provence, entre otros.

También destacada en el ámbito de conciertos, Semenzato ha sido solista en el Réquiem de Mozart (Nápoles, Madrid, Cuenca), Réquiem de Fauré con la Tonhalle-Orchester Zürich, Mesías de Haendel con Collegium 1704 y en Melk bajo la dirección de Daniel Harding, Gloria de Poulenc en Teatro Regio de Turín y Teatro Carlo Felice de Génova, y Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara en la Philharmonie de París, Elbphilharmonie de Hamburgo y Berliner Philharmoniker. En la temporada 2023/24 se unió además a la Das Kammerorchester Basel en gira como parte de un concierto-escenificación de Tolomeo de Haendel.

Semenzato colabora con algunos de los directores más importantes de la actualidad, entre ellos Iván Fischer, Fabio Luisi, René Jacobs, Giovanni Antonini, Raphaël Pichon, Leonardo García Alarcón, Václav Luks, Riccardo Minasi y Diego Fasolis, así como con directores de escena como Claus Guth, Christof Loy, Damiano Michieletto, Robert Carsen, David McVicar y Barrie Kosky.

En el ámbito discográfico, Semenzato ha grabado para los sellos Accent, Arcana, Glossa, Harmonia Mundi, CPO y Pentatone. Recientemente publicó su primer álbum en solitario, Angelica Diabolica, con Alpha Classics. Ha impartido masterclasses de canto barroco en la Universidad de Artes de La Habana, así como en los cursos de música antigua SMAV en Venecia. Actualmente es Profesora de Canto en el departamento de música antigua de la Universidad de Música y Artes de Viena (MDW).

Graduada con honores en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia y en la Schola Cantorum Basiliensis, donde estudió con Rosa Domínguez, Semenzato se dio a conocer tras ganar premios importantes como el Concurso Internacional Toti dal Monte, el Premio Farinelli en Bolonia y el Cesti Competition en Innsbruck. Su carrera comenzó con su debut como Elisetta (El matrimonio secreto) en Treviso, Lucca, Ferrara y Pisa.

Hugh Cutting, contratenor

Celebrado por la expresividad de su voz y sus innovadoras propuestas musicales, el contratenor británico Hugh Cutting está redefiniendo las posibilidades de su tipo de voz tanto en el escenario operístico como en recitales. Galardonado con el BBC New Generation Artist (2022–24) y siendo el primer contratenor en obtener el Kathleen Ferrier Award, combina un luminoso virtuosismo vocal con un instinto natural para la narración musical. En la temporada 2025/26 realiza debuts en los teatros como Arsace (Partenope) en la English National Opera, Unulfo (Rodelinda) en la Santa Fe Opera y Tolomeo (Giulio Cesare) en The Grange Festival. Recibió el Rising Star Award en los International Opera Awards 2025.

Artista residente en Wigmore Hall esta temporada, Hugh organiza y ofrece una serie de recitales de amplio repertorio y actúa junto a The English Concert bajo la dirección de Harry Bicket, Les Arts Florissants con William Christie, su propio grupo Refound, Dunedin Consort e Irish Baroque Orchestra dirigida por Peter Whelan, con quien también realiza una gira de recitales en solitario por Estados Unidos. Debuta con la San Francisco Symphony en el Oratorio de Pascua de Bach dirigido por Bernard Labadie; se une a Jonathan Cohen y Arcangelo en una gira por Europa de la Pasión según San Mateo; y canta Didymus en Theodora en una gira también por Europa con Thomas Dunford y Jupiter Ensemble.

En los últimos años, Hugh ha hecho varios debuts operísticos internacionales destacados: Corindo (Orontea, Cesti) en La Scala, Milán; el papel principal en Orfeo ed Euridice de Gluck con The Dallas Opera; The Boy en Written on Skin de George Benjamin en Deutsche Oper Berlin; el personaje de Tolomeo en Giulio Cesare, de Handel, en la Pinchgut Opera de Sídney; y Monteverdi en Opernhaus Zürich. También ha interpretado Ariel en el estreno mundial de Island of Dreams de Anthony Bolton en Grange Park Opera, y The Boy en Written on Skin en Stavanger (dirigido por el compositor) y en Roma con la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

En el ámbito de conciertos, Hugh ha actuado en Wigmore Hall y debutó en Estados Unidos en Carnegie Hall con Bernard Labadie y la Orchestra of St. Luke’s. Otros hitos recientes incluyen el Oratorio de Navidad de Bach con la Orchestra of the Age of Enlightenment y Masaaki Suzuki, la NDR Radiophilharmonie Hannover y la Tonkünstler-Orchester; El Mesías con Ivor Bolton; Pasión según San Mateo con la Rotterdam Philharmonic y Jonathan Cohen; Polinesso (Ariodante) con Les Arts Florissants; Dardano (Amadigi) con The English Concert; y cantatas en solitario con Les Violons du Roy y Bernard Labadie en Quebec y Montreal.

Muy comprometido con la música contemporánea, Hugh ha estrenado obras de Alex Ho, Piers Connor Kennedy, Elena Langer, Anna Semple y Tara Viscardi. Su álbum debut REFOUND con la pianista Audrey Hyland se publicará en Linn Records en octubre de 2025.

Excorista en St John’s College, Cambridge, Hugh estudió posteriormente en el Royal College of Music, donde fue miembro del International Opera Studio y recibió la Tagore Gold Medal.

Hugo Hymas, tenor

El tenor británico Hugo Hymas es muy solicitado por sus interpretaciones del repertorio clásico, barroco y renacentista, y colabora habitualmente con los principales especialistas de estos géneros.

Actúa con regularidad junto a grupos de referencia como Arcangelo, Cappella Mediterranea, Le Concert d’Astrée, Collegium Vocale Gent, el Dunedin Consort, The English Concert, Freiburger Barockorchester, la Orchestra of the Age of Enlightenment y Les Violons du Roy. También participa en proyectos de repertorio barroco y clásico con la Orquesta Filarmónica de Bergen, Sinfonieorchester Basel, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, English Chamber Orchestra y la Noord Nederlands Orkest.

Entre sus colaboradores musicales figuran directores como Kristian Bezuidenhout, Ivor Bolton, William Christie, Jonathan Cohen, John Eliot Gardiner, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Václav Luks, Dinis Sousa y Peter Whelan.

Sus compromisos de ópera incluyen Jove en Sémele para el Festival de Glyndebourne; Eurimaco en Il ritorno d’Ulisse in patria en el Maggio Musicale Fiorentino; Lucius en el estreno de Julius Caesar de Giorgio Battistelli en el Teatro dell’Opera di Roma; Septimius en Theodora y Clotarco en Armida de Haydn en la Winteroper de Potsdam; y Alessandro en Poro de Haendel en funciones de concierto en Halle, Dortmund y Viena. Interpreta con frecuencia y por toda Europa el papel de Acis en Acis y Galatea y regresará a Glyndebourne en 2026 para participar en L’Orfeo.

Ha grabado el oratorio sacro La Resurrección de Haendel con The English Concert y Harry Bicket, así como obras de Purcell con Arcangelo bajo la dirección de Jonathan Cohen. En repertorio más reciente ha registrado la Cantata de Stravinsky con The Façade Ensemble dirigido por Benedict Collins Rice.

Hugo Hymas fue seleccionado para los programas de formación Britten-Pears Young Artist y Rising Star of the Enlightenment. Creció en Cambridge, donde formó parte del coro de la iglesia de Great St Mary’s y estudió clarinete. Más tarde se incorporó como tenor al coro de Clare College, Cambridge. Es licenciado en Música por la Universidad de Durham, con mención honorífica.

Thomas E. Bauer, bajo

Thomas E. Bauer es uno de los artistas vocales más fascinantes de nuestro tiempo. Su voz expresiva ha sido destacada por su “fuerza viril”, “hermosura baritonal de su timbre” y “dicción precisa” (Opernglas).

Como cantante de concierto, el Sr. Bauer ha actuado recientemente con la Orchestre Symphonique de Montréal en Gurrelieder de Schoenberg, con la Hong Kong Philharmonic, en el Musikverein de Viena, con la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia en La canción de la tierra de Mahler, en el Concertgebouw de Ámsterdam en la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Sigiswald Kuijken, en el Seoul International Music Festival, en el Brühl Haydn Festival con Capella Cracoviensis, y en los festivales de Mozart de Augsburgo y de Rheingau con la Misa en si menor de Bach. Interpretó el estreno mundial del oratorio ARCHE de Jörg Widmann bajo la batuta de Kent Nagano, con motivo de la inauguración de la Elbphilharmonie de Hamburgo (grabación en CD para ECM). Thomas E. Bauer ha cantado la Missa Solemnis de Beethoven con Philippe Herreweghe, Winterreise de Schubert en el Concertgebouw de Brujas y la Pasión según San Mateo en conciertos en París y Dijon, entre otros, con la Capella Mediterranea dirigida por Leonardo García Alarcón.

Recientemente, también se ha presentado en el Gewandhaus de Leipzig, en el Beethovenfest de Bonn con el ciclo de canciones A la amada lejana de Beethoven, con la MDR Sinfonieorchester bajo Simone Young, y con la  Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham en el ciclo de canciones orquestales Das heiße Herz de Jörg Widmann; con la Novena Sinfonía de Beethoven junto a la Das Kammmerorchester Basel, bajo la dirección de Giovanni Antonini (ahora disponible en SONY Classical); con la Shanghai Symphony Orchestra dirigida por Yu Long, Jukka-Pekka Saraste y Shao-Chia Lü en canciones orquestales de Mahler; y con Kent Nagano y la Hamburg Philharmonic State Orchestra en cantatas de Bach. Entre los momentos destacados de la temporada se encuentra el estreno mundial de la Benjamin Symphonie de Peter Ruzicka con la Frankfurt Radio Symphony Orchestra, bajo la dirección del propio compositor.

Thomas E. Bauer ha sido Artista en Residencia en BOZAR, Bruselas, y ha actuado con la Boston Symphony Orchestra bajo la batuta de Bernard Haitink, con Concentus Musicus dirigido por Nikolaus Harnoncourt, Orchestra Filarmonica della Scala con Zubin Mehta, Gewandhausorchester con Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly, y la Tonhalle-Orchester Zürich. En el Festival de Salzburgo, se le escuchó recientemente bajo la dirección de Ingo Metzmacher en Lázaro de Schubert y en Die Jakobsleiter de Schoenberg en la Filarmónica de Berlín.

En la ópera, ha cosechado gran éxito en Los soldados de Zimmermann en el Teatro alla Scala y ha participado en varios estrenos de ópera.

Thomas E. Bauer, impulsor de la galardonada Blaibach Concert Hall, recibió su primera formación musical con los Regensburger Domspatzen y posteriormente estudió canto en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich.

Arcangelo

Arcangelo es un grupo de interpretación histórica galardonado y aclamado internacionalmente, liderado por su fundador y director artístico, Jonathan Cohen. Su filosofía gira en torno a aplicar la escucha profunda y la sensibilidad propia de la música de cámara a cada obra de su repertorio. La energía y espíritu colectivos del grupo han generado una sucesión de elogios de la crítica, reseñas de cinco estrellas, ovaciones del público e invitaciones a las salas y festivales más reconocidos del mundo.

En 2024, Arcangelo fue anunciado como el primer Grupo Principal en Residencia en el London Handel Festival, y anteriormente se convirtió en el primer Grupo Barroco en Residencia nombrado en Wigmore Hall, sala con la que mantiene una estrecha relación artística. Entre sus tres apariciones en los BBC Proms se incluyen el estreno de Theodora de Haendel y una interpretación televisada de la Pasión según San Mateo de Bach. En los últimos cinco años, el grupo ha brillado en escenarios como el Konzerthaus de Viena, Liszt Academy de Budapest, Barbican Centre, Usher Hall, De Singel en Amberes, De Bijloke en Gante, Festival Internacional de Santander, Zentrum Paul Klee en Berna, Teatro Colón en Buenos Aires, Teatro Municipal de Río de Janeiro, Sala São Paulo, y ha llevado a cabo una segunda temporada de residencia en Wigmore Hall, junto a solistas de la talla de Louise Alder, Nicolas Altstaedt, Avi Avital, Iestyn Davies, Miloš Karadaglić, Barnabás Kelemen, Katharina Konradi y Carolyn Sampson. Además, Arcangelo ha dejado su sello en Carnegie Hall, Snape Maltings, MA Festival Brugge, Dresden Arts Festival, Tonhalle Zürich y Philharmonie Köln.

Su discografía, ampliamente elogiada por la crítica, incluye 31 lanzamientos, entre ellos el primer registro británico en estudio de Theodora de Handel en casi 25 años. Otros hitos destacables son las Trío Sonatas Op.1 de Buxtehude en Alpha, nominadas al Grammy en 2018; dos álbumes premiados con el Gramophone Award junto a Iestyn Davies; la recopilación de conciertos para violonchelo de C.P.E. Bach con Nicolas Altstaedt, ganadora del BBC Music Magazine Award; la grabación de estudio de 2021 de la Pasión de Brockes de Haendel, nombrada Álbum de la Semana por BBC Radio 3 y The Sunday Times; y Tiranno, un álbum conceptual junto a la mezzosoprano Kate Lindsey, aclamado por Gramophone como “un ejemplo a seguir de lo que un álbum de recital puede llegar a ser”.

En 2020, Arcangelo lanzó el programa New Ensemblists, diseñado para formar a la próxima generación de músicos especializados en interpretación histórica. Este programa ofrece una formación personalizada de dos años y ofrece oportunidades únicas a jóvenes talentos excepcionalmente prometedores.

Jonathan Cohen, clave y director

Jonathan Cohen se ha forjado una carrera excepcional como director, violonchelista y teclista. Reconocido por su pasión y compromiso con la música de cámara, Jonathan se desenvuelve con facilidad en actividades tan diversas como la ópera barroca y el repertorio sinfónico clásico. Es Director Artístico de la Handel and Haydn Society y de Arcangelo, y también Asesor Artístico del London Handel Festival. Durante diez años ocupó el cargo de Director Musical de Les Violons du Roy.

A lo largo de la temporada 2025/26, Jonathan continúa con su intensa actividad artística en ambos lados del Atlántico. Con la Handel and Haydn Society dirige las representaciones de Saul y El Mesías, y en Europa debuta con la Orquesta Gürzenich de Colonia, en una interpretación completa del Oratorio de Navidad de Bach, y con la Filarmónica de Helsinki en La Creación de Haydn. Otros debuts incluyen The Slovenian Philharmonica Orchestra, BBC Philharmonic y la Filarmónica de Tampere. Regresa a la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y al Festival de Glyndebourne para una nueva producción de Orfeo de Monteverdi.

Entre sus compromisos recientes se incluyen El Mesías con la Houston Symphony, Pasión según San Mateo con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam y la Orchestra of the Age of Enlightenment, así como la reposición en Glyndebourne de la producción de Saul de Haendel, dirigida por Barrie Kosky.

Jonathan fundó Arcangelo en 2010 con el objetivo de crear proyectos personalizados de alta calidad. El conjunto fue el primer Grupo Barroco en Residencia en Wigmore Hall, sala con la que colabora con regularidad, y ha realizado giras a salas y festivales excepcionales como la Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Barbican Centre, Kölner Philharmonie, Festival de Salzburgo y MA Festival de Brujas, con tres actuaciones en los BBC Proms, incluyendo el estreno de Theodora de Haendel (2018) y una interpretación televisada de San Mateo de Bach (2021). A partir de 2025, Arcangelo será el Grupo Principal en Residencia del London Handel Festival.

Desde sus inicios, Arcangelo ha mantenido un firme compromiso con el estudio de grabación, lo que ha dado lugar a 30 álbumes aclamados por la crítica, entre ellos Arias for Guadagni y las Cantatas de Bach con Iestyn Davies (Hyperion; Premio Gramophone 2012 y 2017), los Conciertos para Violín de Mozart con Vilde Frang (Warner; Premio ECHO Klassik 2015), los Conciertos para Violonchelo de C.P.E. Bach con Nicolas Altstaedt (Hyperion; BBC Music Magazine Award 2017), las Trio Sonatas Op.1 de Buxtehude (Alpha Classics; nominación al GRAMMY 2018) y Tiranno con Kate Lindsey (Alpha; Disco del Año según Sunday Times 2021). Sus grabaciones más recientes incluyen Theodora de Haendel, los Chandos Anthems de Haendel y un proyecto emblemático con Nicolas Altstaedt: la primera interpretación de los Conciertos para Violonchelo de Boccherini en instrumentos de época (Alpha).

Imágenes

Arcangelo